《明報》郭繾澂在2008年1月25日刊登了一篇文章，篇名為〈從《獅子山下》到《富士山下》〉。文中對於《富士山下》一曲在四台頒獎禮中奪得最多大獎，並獲最高榮譽，有這樣的批評：「為何今天的中文流行曲寫的不再是以唏噓和淚水寫成的香港精神，而是東京的淒怨浪漫？」

 

我認為，郭氏似乎了忽略了《富士山下》的深意，也輕視了林夕的野心。

 

《富士山下》表面上是一味的「東京的淒怨浪漫」，但實質卻是以愛情為包裝而談人生哲理的是歌曲。

這首歌的鑰句是：「要擁有必先懂失去怎接受」，可知這是一首教人怎樣接受「失去」的歌。至於失去的，可以是情人，也可以是財富、事業，甚至是繁榮、穩定......總之某些所欲的東西。
 

歌詞說：

 

怎不令人想起東坡的《赤壁賦》？「誰都只得那雙手／靠擁抱亦難任你擁有」、「誰能憑愛意要富士山私有」正是「且夫天地之間﹐物各有主。苟非吾之所有﹐雖一毫而莫取」。「曾沿著雪路浪遊／為何為好事淚流」就是「惟江上之清風﹐與山間之明月......取之無禁﹐用之不竭。是造物者之無盡藏也﹐而吾與子之所共適。」這裡的思想與道家較接近。

 

歌詞接著說：

 

這豈不正是禪宗六祖惠能的偈語：「本來無一物，何處惹塵埃？」（另一版本是：「佛性常清淨，何處惹塵埃？」）

 

又說：

 

這種自解之法，就是要破執，看出「緣起性空」，即一切事物皆由眾緣和合而生起，其性本空，無有真實的自體。既然不再執著所欲之物，則煩惱自除。這裡明顯是佛家的思想。

 

綜上所述，這首歌骨子裡是參照佛道思想的自解之法，也就是將中國傳統讀書人遇到失意時的那套「絕活法寶」重新包裝，「推介」給我們的年青人。由此可見，詞人的野心不可謂不大。近年，不少人（包括《獅子山下》的填詞人黃霑）都指責粵語流行曲情歌泛濫，內容盡是「情情塔塔」，非情歌幾近絕跡。殊不知林夕卻在「靜靜地起革命」，打破情歌／非情歌的二元對立，以情歌的包裝，表達非情歌的內容。如此曲筆，如此經營，卻被簡單化為「東京的淒怨浪漫」，郭氏作為流行文化評論者，實應好好磨礪自己的眼光。

 

或者有人問，為甚麼我只一味談副歌，卻沒有提到「正歌」那些明顯與愛情相關的內容，是否失諸偏頗？作這樣批評的人，不了解粵語流行曲的結構。粵語流行曲結構的「原型」大體上是AABA（即第一節(A)－第二節(A)－副歌(B)－第三節(A)），副歌才是核心信息所在。因此，很多歌曲（包括這一首），只有副歌部分才會重唱。此外，實際上，我想大家都試過一個情況，就是只記得一首歌副歌的歌詞，而忘記「正歌」部分。凡此種種，均可印證副歌部分的核心信息地位。林夕正是巧妙地運用了這種結構，把「正歌」那幾節鋪墊上情歌的裝飾，使歌曲建立了情歌的框架，但在副歌部分，卻放上了非情歌的核心信息，使歌曲躲過了唱片監製對「非情歌」可能的篩選（林夕自己提及過，寫非情歌要向監製「申請」才行），順利發片。如此策略，可謂「情歌無間道」矣。

 

全首歌詞：http://so61.com/exe/qy/qry.php?serialN=10325405&songFile=XLZ